低幼但频出爆款，游戏改编成好莱坞新救命稻草？国产有可学之道吗？

而动画方面，改编自卡普空动作游戏的《鬼泣》动画首季也已经上线网飞，媒体评价同样不错（烂番茄新鲜度95%），有望成为《英雄联盟：双城之战》《赛博朋克：边缘行者》之后，又一部游改动画剧集的正面案例。。

在好莱坞创造力日渐衰退、新IP开发渐显力不从心的当下，“游戏改编”的新赛道，似乎还真要被好莱坞越走越宽了。

好莱坞游改前世今生

好莱坞的“游改路”，当然不是近几年才刚起步的。

1993年，改编自任天堂经典游戏IP的《超级马力欧兄弟》真人电影上映，虽然票房口碑双双失败，但却被公认为是游改影视的起点。随后数年，《双龙奇兵》（1994）《街头霸王》（1994）《激战星河》（1999）等游改电影相继问世，但这阶段的几部作品，还都没有摆脱b级直男动作片的定位。

《古墓丽影》（2001）和《生化危机》（2002）两大游戏IP相继被改编成冒险电影和丧尸电影，取得较大商业成功，安吉丽娜·朱莉和米拉·乔沃维奇也分别靠两大系列跻身国际巨星行列。

此外，“最终幻想之父”坂口博信携手索尼哥伦比亚打造CG动画电影《最终幻想：灵魂深处》（2001），虽然票房惨败，但却宣告了第一部过亿预算游改超级大片的出现。

经过这一系列作品的推出，“游改电影”在好莱坞生态中的等级，由此有所提高。

在“登堂入室”之后的十几年里，好莱坞的游改电影时有产出，整体表现却不理想。企图复制《古墓丽影》成功的超级大片《波斯王子：时之刃》（2010）《刺客信条》（2016）遭遇失败，给游改电影造成很大打击；同为游改大片的《魔兽》（2016）《大侦探皮卡丘》（2019）倒是没太赔钱，但也远没发挥出世界顶级游戏IP的商业价值。

总之，游改作品从来没达到过很高的上限，也从来没成为好莱坞A级大片IP的可靠来源。问题出在哪里？简单地说，这十几年间的游改电影本该同时吸引游戏粉丝和商业片观众，但实际结果却是两头不讨好。

以上好莱坞改编的游戏，无疑都源自一流IP，但它们的内容体量庞大，有的甚至是多部游戏讲一个故事。要想把那些世界观设定庞大、故事复杂的3A游戏，在有限片长里对等地改编成一流商业大片，难度太高。不如用最俗套的模式重组一套简单的故事，只借用原作的人物、场景和部分情节，实际是套着游戏皮、却无法全面还原游戏世界观和游玩体验的一般动作/冒险/奇幻类型电影。

对于这类实际上是“魔改”和“阉割”的游改作品，玩家群体是最不可能满意的。而一般观众也就把它们当作普通的商业电影来看，而且由于失去游戏精髓、情节推进过于仓促等原因，此类游改电影的“无脑爆米花”味道比一般商业片还重，久而久之，已经形成了“游改电影=创作敷衍”的标签。

一个典型的表现，就是在大片以外，好莱坞或独立出品，或与欧、日合拍，又产出了《德军总部》（2005）《孤岛惊魂》（2008）《街头霸王：春丽传奇》（2009）等一大批票房口碑都惨不忍睹的中等成本作品，进一步拉低了游改电影的整体形象。

而从2020年开始，游改电影的胜率，有了大幅的上升。

首先是改编自世嘉游戏的《刺猬索尼克》系列，首部（2020）在不被看好的情况下成为黑马，随后两部（2022和2024）热度逐渐走高，三部合计票房突破12亿美元，已经成为本世代标志性的新兴系列大片。

随后，就是《超级马力欧大电影》和《我的世界大电影》的接连爆发。两部电影分别在2023年和2025年北美影市萎靡的冷档期中问世，映前普遍的总票房预期仅为4到6亿美元，但最终却都一飞冲天，引爆市场。

有这两部电影把游改大片的票房天花板从四五亿美元顶到十几亿美元，这才引爆了关于好莱坞是否已进入“游改盛世”的讨论。

合家欢是密码

昔日被认为内容低质、票房上限也不高的游改电影，在几年间两创票房奇迹，核心原因并不是好莱坞的改编思路和创作水平有了很大进步，而是时势使然——

背靠顶流IP的号召力，不想着讨好媒体影评人，而是拍观影门槛最低、“无脑娱乐”属性最强的全年龄向合家欢大片，在当今全球影市“合家欢为王”的市场环境中，取胜是自然而然的事。

2023年4月《超级马力欧兄弟大电影》上映时，仅收获了59%的烂番茄新鲜度和46的MTC均分，媒体一片怒喷“降智”“低龄”，却无法阻止影片以高度模拟系列关卡元素的“彩蛋轰炸”收割大批游戏粉丝的情怀，顺带着还吸引了大量低龄儿童观众入场。

2025年4月《我的世界大电影》上映前，流出的部分社媒评价称其“糟糕透顶”，影片上映后烂番茄评分47%，MTC均分46，片中潦草的主线故事和刻意卖蠢的喜剧元素显然格调很低，但这也不并影响影片靠“我的世界”的名头横扫千军。

至于票房量级相对较低、但同样大获成功的三部《刺猬索尼克》，同样走的是全年龄向合家欢的路数，永远是“小蓝狐狸”对阵造型刻板夸张的邪恶反派。不需要有多高的创作追求，只要没心没肺，放下身段取悦观众，成功来得就是如此轻易。

这里还离不开一个背景：《超级马力欧兄弟》《我的世界》和《刺猬索尼克》的原作，都是在游戏史上影响力巨大、重点是“全年龄向”的超级经典。

“红帽子水管工”的形象早已成为任天堂乃至日本的文化标志，家喻户晓；而“索尼克”则是当年主机大战中世嘉推出的马力欧竞品，同样影响力巨大；至于95后玩家心中的“史上最畅销游戏”《我的世界》，其单作全平台销量逾3亿的夸张数字，更是无需多言——而这三大IP的受众，也远不单是喜爱“枪车球”和动作、冒险、策略游戏的中青年男性。

而反观疫情前主要的好莱坞游改电影，以《波斯王子》《刺客信条》为例，甚至包括网游改编、不算太失败但也不算成功的《魔兽》，它们原作游戏的全球影响力固然也不小，但并不那么“男女老少咸宜”，玩家以中青年男性为主，无法像《马力欧》《我的世界》大电影一样“通杀”所有群体，甚至以孩子为中心，带动全家观影。

而且此类动作/冒险角色扮演游戏，大多故事背景完整、设定恢弘，用电影还原的难度，远高于《马力欧》（平台跳跃）《我的世界》（沙盒建造）这样以创造性玩法为驱动，故事简单甚至根本没有主线故事的游戏——所以，改编吃力不讨好，又成了大概率事件。

其实近几年来，《神秘海域》（2022）的电影改编就是和过往《波斯王子》《刺客信条》类似的案例。影片改编自顽皮狗制作的冒险游戏，设定宏伟，明星阵容强大，动作元素突出，但4.07亿美元的最终票房，只能算中规中矩。

而《龙与地下城：侠盗荣耀》（2023）更加有说服力：玩家群体庞大的桌游改编，中世纪魔幻大片，制作精良，媒体和观众口碑都很好，但全球票房仅为2.08亿，即使质量上佳，也难逃惨痛失败。

对比《马力欧》《我的世界》的现象级票房，以及《刺猬索尼克》的“以小博大”，《神秘海域》和《龙与地下城》相对弱势的表现，已经足够说明“合家欢模式”相对于“写实大片模式”，在游改领域的市场优势。

中国观众为何冷淡？

不过观察《马力欧》《索尼克》《我的世界》的票房，仍有一点不得不提：相对于它们在全球市场的华丽表现，中国观众对这几部爆款游改的态度，充其量是不温不火。

《刺猬索尼克》引进票房1994万，《超级马力欧兄弟大电影》引进票房1.71亿，《刺猬索尼克3》引进票房4414万，《我的世界大电影》引进票房预测最终为1.7亿左右——要说票房多差劲倒不至于，只不过即使在好莱坞中国市占率江河日下的近年，也只能算是平淡无奇。

游改热度中外倒挂，和全世界脱轨，为什么？若说是中国人不玩游戏，这无法解释2016年《魔兽》中国票房14.68亿人民币，全球占比近半，以及国内向来是《生化危机》系列超级票仓的事实。

若说是中国人只爱玩电脑游戏，不爱玩主机游戏，那《马力欧》在八九十年代FC、红白机、GB风行时的玩家根本不少，角色形象在中国也是路人皆知，甚至到了NS时代，《超级马力欧：奥德赛》的中国玩家群体同样庞大——为何大电影一出，却没能在国内掀起观影热潮？

根本原因有二。

一是中国市场对好莱坞的接受倾向，向来偏好“火爆大片”而非无脑低龄向合家欢的模式。

二是中国观众对好莱坞游改电影的兴趣大小，多数时候取决于电影本身的“火爆大片”属性到底有多深入人心，和原作游戏本身的影响力，不一定有多大关系。

《古墓丽影》和《生化危机》的电影化很早，正值中国观众对“好莱坞大片”概念最为热衷的2000年代，所以在国人心中，它们的火爆商业片形象，已超越了游戏本身。即使《生化危机》电影的内容和游戏越来越脱钩，但《生化危机：终章》（2017）的国内票房（10.35亿）仍然能超过其余市场的总和——票房靠的是爆米花观众，而不是核心玩家。

即使是真正国内游戏玩家极多的《魔兽》，也并非单靠玩家买单，如果电影本身没有“魔幻史诗动作大片”的类型定位，在中国市场同样无法取得如此骄人的票房。

好莱坞游改未来如何？中国游改呢？

然而，就算中国观众兴味阑珊，但随着一系列游改作品在其他市场大杀特杀，好莱坞游改的爆发期，肯定将在不远到来。

院线电影方面，除了已确定的《超级马力欧大电影》续集，以及大概率将立项的《刺猬索尼克》《我的世界》《愤怒的小鸟》续集外，最近最大的消息，就是任天堂的另一标志性系列《塞尔达传说》，也将由索尼改编成真人电影。

但正如前文总结的，好莱坞游改的成功密码在于超人气形象+合家欢模式。《塞尔达传说》系列在业界和玩家中的分量丝毫不弱于《马力欧》和《我的世界》，但路人知名度则略有逊色，而且将卡通画风的“海拉鲁大陆”真人化，恐怕会产生一定违和效果，在儿童观众亲和力上也无法与《马力欧》相比，能否成功，还有待观察。

至于流媒体影集方面，近年来虽有《如龙》这样的严重翻车案例，但《辐射》《最后生还者》《英雄联盟：双城之战》《秘密关卡》等精品频出，更多优秀游改作品的推出，是可以预见的。

毕竟较少受到创作体量限制的剧集模式，本来就比院线电影更适合还原大多数游戏的世界观和故事，比如像《最后生还者》这类“剧游联动”的模式，是美剧“电影化视听”和3A游戏“电影化叙事”双向奔赴的产物，堪称天作之合。如果上院线，这类不能触及最广大下沉受众的作品未必能大卖，但它们在流媒体上并不用考虑太严苛的商业压力，只需提升品质即可。

游改影视的爆发正在进行，而院线合家欢和流媒体精品“两条腿走路”的模式，也已经初见雏形了。

反观中国影视界，我们的游改作品，有出路吗？

《仙剑奇侠传》和《古剑奇谭》《轩辕剑》系列的古装偶像电视剧，应该是中国观众最熟悉的国产游改影视，它们在特定的时代环境中取得了很大成功，但近年来，这几大系列的改编剧集已经逐渐脱离“游改”属性，变得和普通仙侠古偶无异。

而在电影方面，国产游改的作品倒是有产出：改编自网易手游、取材自梦枕貘小说《阴阳师》的《侍神令》，以及改编自光荣特库摩旗下历史动作游戏的《真·三国无双》双双在2021年上映。结果前者轻佻幼稚，后者天雷滚滚，它们都完全没有摆脱游改作品可能面临的强大中二感，只能是票房口碑双双惨败。

这也说明，在目前国产游戏工业和电影工业都不成熟的当下，展望游改影视的光明未来，尤其是挑战好莱坞都屡屡翻车的真人化操作，还为时过早。

去年《黑神话：悟空》爆火之后，将游戏搬上银幕的消息也随机传出，但这更有可能是只图炒热度赚快钱的不成熟想法。而更切实、更值得关注的，恐怕是2022年已经官宣（但还在延期），由日本知名动画工作室”飞碟社“Ufotable改编《原神》的计划；以及由《雾山五行》团队打造的《王者荣耀》网络动画电影。

不管怎么说，得先拿出一两部像样的游改作品来，然后才有资格开始谈论“国产游改”的未来。

（文/阿拉纽特）返回搜狐，查看更多